錢 買不回來的東西

「你們當中有多少人將來想做藝術家?」

這是我十七年前踏入中大藝術系,老師劈頭問我們的第一個問題。已記不起當年有多少人舉手了,只記得自己的手在多番的掙扎下,最終還是靜靜的垂下來。或許,對我這個每星期喝着《龍虎門》、《天下》和《壽星仔》等港漫奶水大的時下年青人來說,這個身份委實太沉重了。

在香港,「藝術家」這身份確實是一個迷思。除了慣常聽到的形容詞如「好清高」、「扮清高」、「好怪」、「戇居」、「無聊」和「有型」外,更多的是對這身份的不以為然 —-「啊!係呀?」行內人對這些反應大概都已習以為常。因為活在一個「藝術家是可有可無」的社會裏,別人怎看自己其實已變得不大重要。然而,當有一天政府決定要拿一塊地、一大筆錢和一個名為「創意」的牌匾出來打造一個生招牌時,藝術家就不得不拉直身子,把名牌重新掛在胸膛上,煞有介事的坐在工作室裏等待傳媒去「追訪」:「呀藝術家先生,其實呢,你係做咩㗎?」

「係呢,藝術家做咩㗎?」

如果你是星期日生活的長期讀者,相信當你經常看到程展緯,白雙全等藝術家的作品時,大概你也會得到「藝術家愛攪嘢。」這印象。當然,藝術有很多不同的面貌,每個藝術家也有其獨特的性格,但當中「愛攪嘢」似乎是藝術家共有的特性。準確來說,或許藝術家的天職,就是要「攪吓嘢」。

還記得自己畢業後,就如很多同學一樣,甫離開校園便要轉行。在一所小學當了四年的教師。這四年其實是過着一段頗為割裂的生活。一方面要應付繁重的教學工作,另一面卻要時刻想着如何延續剛於學院萌芽,同時又快要死亡的藝術生命。工作太忙,沒時間,沒空間創作固之然是不爭的事實。然而,核心的問題是,究竟我幹麼要這樣「犯賤」,當人家放工後可以躺在沙發看電視時,自己還要在工作室鋸木條造畫架呢?老實說,在那個年紀,說不出什麼偉大的理由去支持自己繼續下去。只知道,我覺得當我停止創作時,我的生命就會變得不完全。更甚是,我會因為沒有創作而感到不安,內疚。「一定要攪嘢!」彷彿變成了每個讀藝術的人的魔咒。

所以,對很多剛畢業的藝術學生來說,那個年代,能繼續創作已經是一項很偉大的成就了。那時候,展覽機會不多,如果有一些大堆頭聯展找你展出,甚至有幸不知為何入選了香港藝術雙年展,就足以令你覺得自己前途無可限量了。誠然,展出機會彷彿已經變成創作的唯一回報。因為除了可避免個人履歷太過空白外,更重要的是,那代表了別人對自己的欣賞,哪怕來參觀展覽的只有三數十人。當然,若果套用現在傳媒慣常的角度來看,或許你會問,回報不是應該包括透過買賣作品所賺回來的金錢,又或者換來一份能賴以維生的職業嗎?吓?小朋友都知道,不是所有東西都可以用錢買回來的啊!況且,錢?讀書時無教喎!

但現實是無論私人機構也好,公營機構也好,邀請藝術家參與展覽的態度,給人的印象往往都是:「已經畀咗機會你展覽囉喎。仲想要錢?」而更多的情況是,主辨單位本身也欠缺資金,藝術家能拿回材料費已算萬幸了。 或許現在的情況也比前進步了,大家開始明白Artist Fee 不是材料費,也不是人工,而是主辦單位對藝術家,對創作的一點尊重。

我沒有意圖去將香港藝術家描繪成一群受迫害的小眾,從而去製造另一個「星期日檔案」式的悲情奮鬥故事,也不希望落入那種「香港藝術不成是因為資助不足」的思維之中。反之,我覺得藝術創作更多是取決於社會上的藝術氣氛與藝術個人的自省能力。說到這裏,不得不提多年前的一個個人經驗。還記得自己離開小學教師崗位後,遠赴英國繼續升學,畢業後更在當地參與了一個網上互動電台的開發。那是一個早期web 2.0網上軟體的先驅,當中一同參與的有獨立音樂人、電腦程式員、音樂業務發展以及媒體設計師。對我這個藝術出身的人來說,這可是個十分奇怪的組合。然而,兩年的合作卻令我看到整個過程根本與藝術創作無異,當中包括參與者對不同領域的開放,對未知的尋求與及擁抱創新,拒絕被定義的態度。這經驗可說為我的藝術創作帶來了極大的沖擊。當中最重要的是,我終於可以解除了「藝術家一定要攪吓嘢」這魔咒。原因不是我決定轉行,放棄創作。而是我發現,創作原來根本就可以在任何地方發生,展覽廳亦不過是眾多個可以發現藝術的地方之一。

回港後不單重新投入教學工作,更重要的是我重新擁抱了一直養大我,但多年來卻被我遺棄了,輕看了的漫畫事業。我知道這些作品不會被邀請放進展覽廳,而亦因為我作品都是用電腦創作並任人下載複製,所以商業價值更低。當然,為了成名,為了金錢回報,我是可以改變的。但當發現如果有些創作是可以令自己的天空變得更大更廣闊的時候,我相信很多藝術家都會願意為此而買少一兩手匯豐。對不起,那不是代表他們清高。清高的,只是藝術本身。

「你們當中有多少人將來想做藝術家?」現在已經成為我每年開課時對學生必問的一個問題。如果我偷偷看見有人的手在發抖,我會悄悄的對他說:「藝術家不是卑微的職業,但也不一定要披金帶銀,高不可攀。」

刊《明報》《星期日生活》2009.02.15

9 Comments »

  1. mb09 says:

    實在很喜歡這篇

  2. 小藍籃 says:

    看了後覺得很感動的說
    特別讚同這句"藝術個人的自省能力"

  3. Rachel says:

    我記得上SM2007既時候你問過

  4. tatat says:

    mb09:謝謝你!
    藍籃:我打漏了,應該是「藝術家個人的自省能力」
    Rachel:咁你有無舉手?

  5. 榴槤 says:

    大眾對藝術的感覺很極端… 畫寫實油畫的說他們清高;畫漫畫攪概念藝術(像白雙全)說他們無聊… 而其實他們都沒有認真了解作品的內容,最後結果是認為藝術是『唔關我事』…
    所以我想做藝術家的目標除了自我滿足外就是找到些有志同道合的朋友了…跟本不是大眾認為的要扮清高或是什麼…

  6. 小藍籃 says:

    我完全在腦中已自行補完左個”家”字…
    最記得上第一堂時聽到XD
    “你信我啦,你地將來冇人會發達架”
    藝術某程度上對藍籃來說
    是希望將自己的想法表達出來,諗法比較單純的說
    只是成日因為”覺得今天已經很累了”
    之後就會懶了…Orz

  7. Pam says:

    i have been thinking about this recently…. i’m graduating from my BA illustration and animation degree in london in one and a half years and now that reality’s kicking in.. i want to have a voice like you – i admire you so much for being able to convey your thoughts and opinions in such a powerful and personal way. i don’t even want to be just a hardcore illustrator and animator as i find painting, graphics and photography and many other stuff just as interesting.. like you’ve said, it’s the refusal of being labelled and categorised… i just want to do something that i enjoy. you’re such an inspiration and i’d really like to learn more from you.. perhaps we could have a little chat some time over email or msn, if you don’t mind? :)

  8. Pam says:

    p.s. just realised, i used the word “just” very often…. maybe i’m feeling uneasy being bounded by rules and is trying to break free subconsciously? i’m not content about the present, yet nervous about the future……

  9. tatat says:

    durian, thanks for the message. It’s true that it is the perception of most people in Hong Kong. Perhaps it’s artist’s mission to make changes.

    LamLam: it’s the basic, the bottom line of art creation — to express your own thought…be honest to yourself.

    Pam: Really thanks for your message. I am happy that you like my works. I admit that I am fortunate to have such a good channel (the newspaper) to publish my works and I am so glad that they never interfere my direction of creation. I am sure you, as a student, could also enjoy similar freedom, which means you are free to do whatever you want. Hey, I have visited your xanga and I really enjoy your photos too. I don’t know you but I am sure you still have long way to go. And maybe what you have to do is just to enjoy what you are doing…then you will know what to do…
    Sure we can chat. My email is : tatat@ok-head.com or you can MSN me at chiutat@hotmail.com

    BTW, how’s the weather in London? :-)

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《嘰嘰格格》2010.08.04

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《嘰嘰格格》2010.08.02

《我愛漫畫》

刊於《明報》《星期日生活》2010.08.01

執筆之時兒子剛好一歲,如果你是過來人,或許你已急不及待向我提出善意的忠告:「是時候想想要讀什麼幼稚園了。」多謝提點,謝謝關心。對我來說,我想我較為着緊的問題其實是:「是時候想想給他讀什麼漫畫了。」可不是嗎?幼稚園老師最多騙你三數年,一本好的漫畫卻可以影響你一生。

前陣子跟一名記者朋友談到自己小時候「刨」漫畫書的經歷,被問及漫畫是否算得上自己藝術上的啟蒙老師。想了一想,這話也不無道理。多年來,兒時偶像馬榮成確實教曉了我不少素描的基本技法、人體結構以及塑膠彩的特性;上官小強和甘小文則向我展示了幽默感在故事裏的重要性;中國書法也是透過書中的「吔!」「哼!」「叱!」學回來的。然而最重要的,是它們雖長期佔據我整個童年的溫習時間,同時卻為我提供了一個十分遼闊的想像空間(例如早期《中華英雄》裏所描述的美國唐人街,以及粉紅色皮膚的外國人,都是當時的我難以想像的)。這些點滴的學習過程對我日後創作實在有莫大影響。

雖然近年傳統港漫飽受批評,自己也已放棄閱讀多年,但回想起來,兒時讀漫畫那種感覺仍在——躺在床上,捧着薄薄的小書, 目光由縱橫交錯的風位和速度線帶動下在步驚雲的麒麟臂上游走。 一格一格地逐頁爬下去,口裏不時吐出「嘿」「哈」「呀」之聲。絕對是閱讀圖像和文字的雙重享受。當然,最深刻的,還要算每星期跑去報攤等待漫畫出版的那種心情。

或許正是曾經有過這種心情,我才勉強明白為何今天到動漫節的朋友總要衝衝衝,跑跑跑!老實說,自「動漫」這個概念出現之後,我就開始覺得自己落伍了。因為從我小時候的認知之中,動畫和漫畫,不論從故事的呈現方式和接收的途徑來說,根本就是兩碼子的事。 我心目中從來就只有「卡通片」,沒有「動畫」。更遑論現在的「動漫」其實也包括遊戲、網絡、模型、玩具等不同元素。總結一句, 現在的「動漫」,對我這個只喜歡簡簡單單刨公仔書的人來說,是太複雜了!

然而,最令我感陌生的,是我小時候到報攤等待漫畫出版的心情,原來已變成通宵排隊一星期購買限量版水晶模型的炒賣行為;以往每星期只花費三數元便可獲得的閱讀樂趣,現在則要靠大量價值數百至千元的周邊玩具來填補。這個情況,作為一個吃港漫奶水大,現在仍決定在漫畫行業打滾的我,也不得不去反思究竟「我們的漫畫」跑到哪裏了?

兩年前決定到大學任教漫畫,也許正是基於這個原因。想去看看現在的年輕人究竟看什麼漫畫。作為一個創作人,我們應創作什麼漫畫?然而,這兩年的教學經驗中,恰恰讓我體會到香港漫畫這條路,要走下去,實在困難重重。悲觀的說,如果我們還在黑暗之中,黎明離我們還很遠。

我這樣說,並不代表同學的水準不高,事實上他們很多都擁有很好的繪畫技巧。尤其當他們嘗試模仿那些動漫角色時,更可以一句「栩栩如生」來形容。然而,最令我感到不安的是,在那些日漫角色那雙水汪汪的眼睛背後,很多時我都看不到漫畫的靈魂——故事。

漫畫原是一個非常獨特的說故事形式。整個內容傳遞,由作者編碼(encoding),即把故事情節壓縮至不同大小的格(panel),以至讀者對作品的解碼(decoding),即透過想像力把格與格之間的「留白」自行填上,配合圖像和文字的交替閱讀,讀者的想像力得到很大的釋放。這亦是漫畫最引人入勝的地方,也解釋了為何一些畫功不大吸引的作品也可以令人讀得津津有味。可惜的是,眼前看到的作品,大多故事薄弱,題材貧乏,或根本沒有故事可說。創作的目的不過是為了滿足「畫公仔」的欲望。對作品好壞的評價,亦只流於批評公仔是否「畫得靚」的層次而已。更令人擔心的是,同學大都怯於創造個人風格,而不斷模仿大家認為是漂亮的繪畫格式 (大多是日漫),以致課堂內不時充斥一個個肌肉賁張,眼晴亮麗卻沒有生命的漫畫人物。

我了解到,這已經不是我熟悉的漫畫了。

當然,我總不能說這是同學本身的問題,課程的設計本就是要去提升同學說故事的技巧,建立自己作為漫畫家的獨特語言。更重要的是提高同學的鑑賞能力,並嘗試以較為學術的角度去豐富自己對漫畫的認識。我知道這過程是艱辛的,但我深信能把漫畫創作納入大學課程其實已是對整個行業的一個遲來的肯定,我亦深信一個有系統和持續的漫畫教育對香港漫畫發展更是必須的。

話雖如此, 最終我們還是要問那一句「我們究竟需要什麼漫畫?」

在約三個月前我曾向兒子許下諾言,要為他親自繪製一本漫畫書作為一歲的生日禮物,企圖讓它成為兒子一生中最重要的漫畫書。可惜這個誠信早已破產的老竇最終還是要讓阿仔失望。算了吧,反正一歲人仔怎樣也看不明。這時候,想起在書展時買回來的牛仔漫畫結集……

我就知道我已為他找到最合適的漫畫了。

不錯,我們最需要,同時也是我們現在失去了的,我想,就是那種看漫畫的情懷。

要強調,是漫畫,不是動漫。

圖/文: 黃照達

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